【电影】通灵巫古咒丨巫术丨Santet.Segoro.Pitu【2024】

中文名: 通灵巫古咒

片名: Santet Segoro Pitu

年代: 2024

导演: Tommy Dewo

编剧: Betz Illustration

主演: 阿里·伊尔汉姆 / 桑德琳娜·米歇尔 / Christian Sugiono

类型: 恐怖

制片国家/地区: 印度尼西亚

语言: 印尼语

上映日期: 2024-11-07(印度尼西亚)

又名: 巫术

IMDb: tt32495411

豆瓣评分: 5.0

通灵巫古咒的剧情简介:

Since his father found a mysterious package and heard the eerie sounds of an indigenous tribe, ARDI and his family have experienced strange events. SUCIPTO (his father), MARNI (his mother), and ARIF (his younger brother) all fell ill, one by one. Ardi and his younger sister, SYIFA, believe this is the result of a santet (a deadly curse), and they will be the next victims. It is a high-level curse from outside the land of Java, known as Santet Segoro Pitu .

印尼导演 Tommy Dewo 执导的恐怖片《通灵巫古咒》（Santet Segoro Pitu，2024）以本土民俗传说为基底，构建了一个充满神秘诅咒与家族危机的惊悚故事。影片围绕阿尔迪一家因父亲苏西普托收到神秘包裹后接连遭遇的诡异事件展开，将爪哇岛外的 “七海黑魔法”（Santet Segoro Pitu）这一古老诅咒具象化为致命威胁，在恐怖氛围营造与文化符号运用上展现出独特的地域特色。

一、民俗恐怖的在地化呈现

影片以印尼传统巫术 “Santet” 为核心，将超自然元素与现实生活紧密结合。根据印尼黑魔法的传统实践，诅咒往往通过特定仪式启动，如献祭动物或使用符咒。片中父亲苏西普托在收到包裹后听到的部落诡异声响，正是诅咒生效的前兆。这种 “声音诅咒” 的设定呼应了印尼民间对听觉禁忌的信仰，例如某些地区认为夜间听到异常声响可能招致邪灵。导演通过潮湿的茶园、昏暗的村落等场景，将东南亚特有的湿热气候转化为恐怖氛围的催化剂，配合部落音乐与环境音效，营造出 “未知恐惧无处不在” 的压迫感。影片对 “七海黑魔法” 的视觉化处理尤为突出。传说中这种诅咒源自爪哇岛外的神秘海域，其力量可跨越地域追踪目标。片中出现的无头恶灵、黑皮恶魔等形象，既借鉴了印尼皮影戏（Wayang Kulit）的夸张造型，又融入现代恐怖电影的血腥元素。例如，母亲玛尼在病榻上皮肤溃烂、弟弟阿里夫眼球渗血的场景，通过特写镜头将诅咒的生理侵蚀具象化，形成强烈的视觉冲击。这种将抽象诅咒转化为身体恐怖的手法，既符合印尼观众对 “因果报应” 的集体潜意识，也满足了国际观众对异域恐怖的猎奇心理。

二、家庭危机与人性挣扎的叙事内核

影片在恐怖外壳下包裹着深刻的家庭伦理议题。阿尔迪一家的遭遇看似源于外部诅咒，实则折射出家庭成员间的情感裂痕。父亲苏西普托作为市场商人，长期忽视家庭导致亲情疏离，他收到包裹后隐瞒真相的行为，进一步加剧了家庭信任危机。阿尔迪与妹妹赛法在调查诅咒过程中，不仅要对抗超自然威胁，还要面对父亲的固执与母亲的脆弱，这种 “内忧外患” 的双重困境使角色更具层次感。阿尔迪的 “阴阳眼” 设定成为推动剧情的关键。他自幼能看见鬼魂，却因恐惧而刻意隐瞒，直到家人濒临死亡才被迫正视自己的能力。这一设定暗合印尼文化中对 “天赋” 与 “责任” 的辩证思考 —— 超自然能力既是诅咒也是救赎的工具。阿尔迪在与恶灵对抗时，既要克服内心恐惧，又要保护家人，其成长弧线赋予影片超越恐怖类型的情感深度。

三、视听语言的惊悚建构

影片的镜头语言充满隐喻性。例如，频繁出现的 “镜子” 意象既暗示角色内心的阴暗面，又成为恶灵显现的媒介。阿尔迪在镜中看到扭曲的自己，象征他与诅咒的共生关系；母亲玛尼在镜中目睹恶灵逼近，将现实与幻觉的边界彻底打破。这种 “镜像恐怖” 的运用，既延续了亚洲恐怖片的传统手法，又通过广角镜头与低角度拍摄强化了空间的压迫感。音效设计是影片的另一大亮点。导演巧妙运用环境噪音与静默的对比制造惊悚效果：村落夜晚的蝉鸣、树叶沙沙声被刻意放大，与突然的静默形成强烈反差，使观众神经始终处于紧绷状态。恶灵出现时伴随的低频嗡鸣与部落 chanting，则进一步将恐怖氛围推向高潮。这种 “声音先行” 的策略，与印尼传统戏剧中通过音乐渲染情绪的手法一脉相承。

四、文化争议与观众评价

影片在印尼本土引发了关于 “巫术真实性” 的讨论。部分观众认为其对黑魔法的呈现过于夸张，甚至可能引发对原住民文化的误解；另一部分观众则赞赏其对民俗传说的现代诠释，认为影片通过恐怖类型唤起了公众对本土文化遗产的关注。国际观众对影片的评价呈现两极分化：一方面肯定其独特的地域特色与视觉创意，另一方面批评其剧情逻辑松散、角色塑造单薄。豆瓣 5.0 的评分反映出影片在叙事深度与类型创新上的不足，例如 “七海取水” 的解咒过程被指过于草率，削弱了诅咒的神秘感。

五、印尼恐怖片的类型突破与局限

《通灵巫古咒》延续了近年来印尼恐怖片 “民俗 + 现实” 的创作路径，如《撒旦定居点》（2024）通过抢劫事件揭露人性贪婪，《墓中酷刑》（2024）以宗教批判探讨社会不公。这类影片在国际市场上的成功，得益于流媒体平台的传播与东南亚恐怖文化的崛起。然而，过度依赖 jump scare 与血腥场景，也导致部分作品陷入 “为恐怖而恐怖” 的窠臼。《通灵巫古咒》虽在氛围营造上可圈可点，但未能突破类型片的叙事套路，其对家庭关系的探讨也停留在表面，未能深入挖掘诅咒背后的社会根源。

结语

《通灵巫古咒》以印尼巫术为载体，打造了一场充满地域特色的恐怖盛宴。影片通过民俗符号的视觉化、家庭伦理的戏剧化与惊悚氛围的极致化，展现了东南亚恐怖电影的独特魅力。尽管在叙事与角色塑造上存在不足，但其对本土文化的创造性转化，为印尼恐怖片的国际化发展提供了有益探索。正如影片结尾阿尔迪站在海边望向七海的镜头，既暗示诅咒的暂时解除，也隐喻着传统文化与现代社会的永恒博弈。