【电影】余烬丨燃烧的雪天丨【2026】

片名: 余烬

年代: 2026

导演: 孙傲谦

编剧: 孙傲谦

主演: 宋佳 / 文淇 / 祖峰 / 张占义

类型: 剧情 / 犯罪

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

上映日期: 2026(中国大陆)

又名: 燃烧的雪天 / The Embers

IMDb: tt38069285

豆瓣评分:

余烬的剧情简介:

《余烬》（2026）作为导演孙傲谦继《少年与海》后又一突破之作，将聚焦于绝症女火化师黄燕（宋佳 饰）与死者女儿姚雪（文淇 饰）的荒诞换灰之旅。影片通过黑色幽默与生命哲思的碰撞，在东北雪野的冷峻底色上，勾勒出一曲关于救赎与重生的人性挽歌。以下从叙事内核、类型创新、创作突破三个维度，解析这部融合犯罪元素与生死命题的文艺佳作。

一、叙事内核：灰烬中的生命启示录

1.骨灰调换事件的多重隐喻

影片以 “骨灰混淆” 这一殡葬行业极端事件为切口，撕开现代人对死亡的集体回避。黄燕误将两份骨灰调换后，两家人的拒绝换回折射出复杂的社会心理：一方可能因死者生前矛盾选择遗忘，另一方或因宗教信仰忌讳 “不洁”。这种荒诞反应暗示，死亡在当代社会已异化为需要被包装、被规训的消费品，而真正的生命重量却被忽视。姚雪的信任与坚持，则成为打破这种集体无意识的关键 —— 她不仅要换回父亲的骨灰，更要找回被现代文明消解的死亡尊严。

2.雪野旅程的精神洗礼

导演将故事置于黑龙江伊春的冬季雪原，严寒与空旷成为角色心灵的镜像。黄燕与姚雪的换灰之路，既是地理空间的跋涉，更是精神层面的救赎之旅：她们在零下 30℃的林海中迷路，在废弃殡仪馆躲避风雪，在篝火旁分享各自的死亡恐惧。雪的纯洁与骨灰的污浊形成视觉对冲，最终在一场雪崩中，两人将骨灰撒向天空，完成对生命轮回的隐喻性诠释。这种 “雪葬” 仪式，暗合中国传统文化中 “尘归尘，土归土” 的哲学观，也呼应了片名《燃烧的雪天》中 “以火的炽热融化雪的冰冷” 的深层意象。

3.绝症视角的生死解构

宋佳饰演的黄燕身患晚期肺癌，她对死亡的 “专业认知” 与 “个人恐惧” 构成叙事张力。影片设计了多个职业细节：她在火化前为死者整理遗容时，会偷偷将逝者的一缕头发藏进火柴盒；她能通过骨灰颜色判断死者生前是否吸烟。这些细节既强化了角色的真实性，也让她对死亡的理解超越常人。当她在雪夜对姚雪说 “骨灰其实是生命的另一种形态” 时，不仅消解了死亡的恐怖，更将其升华为生命能量的延续。这种 “向死而生” 的态度，成为贯穿全片的精神内核。

二、类型创新：犯罪元素的诗意重构

1.犯罪类型的去类型化处理

影片虽被归类为 “剧情 / 犯罪”，却摒弃了传统犯罪片的悬疑推理套路。骨灰调换事件本身并不涉及谋杀或阴谋，犯罪元素更多作为叙事载体存在。例如，两人在换灰途中偶遇偷猎者，短暂的冲突既增加了旅途的危险性，又通过偷猎者对金钱的贪婪，与主角对生命的敬畏形成对比。这种 “犯罪” 并非目的，而是为了凸显人性的复杂与生存的荒诞国家电影局。

2.黑色幽默的社会批判

孙傲谦延续了《少年与海》中荒诞与现实交织的风格，在悲剧底色上涂抹幽默色彩。片中设计了多个讽刺桥段：黄燕为证明骨灰调换，试图通过 DNA 检测自证清白，却因殡仪馆记录缺失陷入死局；姚雪为筹集换灰路费，在市集摆摊 “代人哭丧”，用夸张的表演讽刺了殡葬行业的形式主义。这些幽默元素并非单纯搞笑，而是通过戏谑手法揭示社会问题，使观众在笑声中产生对生命价值的反思。

3.纪实美学的诗意表达

导演采用手持摄影与自然光拍摄，真实还原东北雪原的冷峻质感。片中大量使用长镜头，如黄燕在火化间独自工作的 12 分钟长拍，通过她机械的动作与面部微表情，展现职业倦怠与生命敬畏的矛盾心理。美术设计上，剧组 1:1 还原了伊春殡仪馆的内部场景，甚至精确到火化炉仪表盘的刻度与停尸房的消毒水气味。这种纪实美学，使观众仿佛置身于角色的生存空间，增强了故事的代入感。

三、创作突破：从儿童视角到成人世界的蜕变

1.导演风格的成熟转型

相较于《少年与海》的奇幻童真，《余烬》展现了孙傲谦对成人世界的深刻洞察。影片延续了其对边缘人物的关注，但叙事逻辑更加严谨，情感表达更为克制。例如，黄燕与姚雪的关系发展，没有采用传统公路片 “从对立到理解” 的俗套模式，而是通过细节暗示：姚雪偷偷为黄燕准备止痛药，黄燕在姚雪熟睡时为她缝补破损的手套。这些无声的互动，更能触动观众内心的柔软之处。

2.演员表演的颠覆性突破

宋佳与文淇的 “双女主” 组合贡献了职业生涯最具挑战性的表演。宋佳为贴近角色，提前三个月到殡仪馆体验生活，学习遗体整容与火化流程，甚至亲自参与低温环境下的拍摄（伊春冬季平均气温 - 25℃）。她通过 “眼神减法” 塑造黄燕的内敛：在得知病情时，没有歇斯底里的哭喊，而是盯着窗外的雪发呆，泪水在眼眶中打转却始终未落。文淇则颠覆了以往 “叛逆少女” 形象，饰演的姚雪既有失去父亲的脆弱，又有面对困境的坚韧，其在雪崩戏中的即兴表演（真实雪块砸中面部）成为影片的点睛之笔。

3.跨媒介叙事的实验性尝试

影片将文学性融入影像表达，借鉴了余华《第七天》中 “死者视角” 的叙事手法。黄燕在弥留之际，想象自己化作一缕青烟，目睹人间百态：偷猎者被警察追捕、殡葬店老板为多赚丧葬费夸大死者病情、姚雪在墓前与 “父亲” 对话。这种超现实段落，既拓展了电影的叙事维度，也强化了 “生命轮回” 的主题。此外，导演还在片中插入了多首原创诗歌，由黄燕以画外音形式念出，使影片兼具文学性与影像性。

结语：在灰烬中寻找生命的光

《余烬》以殡葬行业为切口，以雪野旅程为载体，完成了对生命、死亡、人性的深刻探讨。影片没有回避死亡的残酷，却通过诗意的影像与黑色幽默，为观众提供了一种直面死亡的新视角。当黄燕与姚雪在雪崩中将骨灰撒向天空时，那些飞扬的灰烬既是生命的终结，也是新生的开始。这种对生命循环的隐喻，既是对传统文化的致敬，也是对现代社会的警示 —— 在物质文明高度发达的今天，我们是否还能像对待 “余烬” 一样，珍视每一个生命的存在？而这，或许正是《余烬》留给观众最珍贵的启示。