【电影】致命录像带：万圣节丨致命录像带8丨V/H/S/Halloween【2025】

中文名: 致命录像带：万圣节

片名: V/H/S/Halloween

年代: 2025

导演: 布莱恩·M·弗格森 / 加斯帕·凯利 / Micheline Pitt-Norman / R.H. Norman / 亚历克斯·罗斯·派瑞 / 更多...

编剧: 布莱恩·M·弗格森 / R·H·诺曼 / 米其琳·皮特 / 安娜·兹洛科维奇

主演: Lawson Greyson / 莎拉·尼克林 / Jenna Hogan / Isabella Feliciana / Sean Berube / 更多...

类型: 恐怖

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 2025-10-03(美国)

又名: 致命录像带8

IMDb: tt37676033

豆瓣评分:

美国恐怖电影《致命录像带：万圣节》（V/H/S/Halloween，2025）作为该系列第八部作品，延续了以伪纪录片形式呈现的分段式叙事传统，将万圣节的狂欢氛围与超自然恐怖元素深度融合。影片由布莱恩・M・弗格森、帕科・普拉扎等七位导演联合创作，通过六个独立短片与主线故事交织，构建了一个充满血腥暴力、黑色幽默与文化隐喻的恐怖宇宙。以下从叙事结构、文化符号、类型突破与社会批判四个维度展开分析：

一、叙事结构：录像带美学与节日仪式的解构

影片以 "录像带发现 - 观看 - 诅咒生效" 的经典框架串联起六个故事，每个短片均采用不同年代的录像带格式（如 VHS-C、Betamax），通过画面噪点、磁头磨损、色彩失真等技术手段还原真实录像带质感。主线故事《健怡魅影》（Diet Phantasma）以 1980 年代饮料公司的实验录像为载体，将超自然现象与商业阴谋结合 —— 无糖汽水中的绿色气体被赋予自主意识，通过金属拉环吸食人类血肉，最终导致实验室全员死亡。这种 "公司原罪" 的设定，既延续了系列对资本异化的批判，又通过饮料包装上的南瓜灯图案与万圣节形成视觉呼应。六个独立短片围绕万圣节核心仪式展开解构：

1. 讨糖禁忌：《宝宝不哭》（Coochie Coochie Coo）中，两位少女因打翻糖果篮触发 "妈咪" 都市传说，被伪装成婴儿的恶灵囚禁并强制哺乳，将传统 "不给糖就捣蛋" 的威胁转化为生理恐怖。

2. 鬼屋异化：《邻家鬼屋》（Home Haunt）里，家庭自制鬼屋因播放受诅咒的唱片，使女巫、丧尸等布景道具复活并屠杀游客。导演 Micheline Pitt-Norman 与 R.H. Norman 将现实中自家万圣节鬼屋经验融入创作，通过绿女巫（参考《绿野仙踪》经典形象但赋予腐烂皮肤与滴血扫帚）等民俗符号的恐怖化处理，完成对节日娱乐性的颠覆。

3. 儿童安全焦虑：《儿童识别录像》（Kidprint）以 1980 年代儿童失踪案为背景，照相馆老板表面为儿童制作 ID 卡，实则通过照片摄取灵魂。影片通过新闻播报声、深秋街道的萧瑟氛围，再现了那个时代家长对 "白色厢型车绑架者" 的集体恐惧。

二、文化符号：民俗传统与恐怖美学的重构

影片对万圣节符号的创新运用体现在三个层面：

1. 视觉符号的双重性

• 南瓜灯：主线故事中，饮料瓶上的南瓜灯图案在受害者死亡时会渗出绿色黏液，将象征丰收的节日符号转化为死亡预告；《邻家鬼屋》中，南瓜灯内的蜡烛熄灭后，灯面纹路会扭曲成鬼脸，暗示恶灵苏醒。

• 女巫形象：《邻家鬼屋》的绿女巫突破《绿野仙踪》的童话框架，其造型参考 19 世纪古董玩偶（凹陷的眼球、开裂的皮肤），并引入凯尔特神话中 Samhain 女巫与死亡的关联，使其成为 "猎杀不信邪者" 的原始恐惧化身。

听觉符号的仪式化

各短片大量使用环境音效制造心理压迫：《宝宝不哭》中婴儿的啼哭声与诡异摇篮曲交替出现，《如其在上》（Ut Supra Sic Infra）通过教堂管风琴声与重力颠倒的空间设计，营造出宗教仪式般的神秘感。主线故事的饮料开启声、气泡破裂声被刻意放大，与受害者的惨叫声形成声画蒙太奇。

行为符号的暴力化

• 化装舞会：《欢乐小工厂》（Fun Size）中，成人化装成卡通形象参加派对，却被糖果厂老板改造成活体糖果原料。导演 Casper Kelly 通过 "不给糖就捣蛋" 的逆向逻辑，将节日化装转化为身份异化的隐喻。

• 恶作剧：《忐忑电话》（Crossing Lines）里，青少年拨打 "鬼魂热线" 引发恶灵追杀，将传统电话恶作剧升级为致命游戏，暗合现代社会对虚拟社交的依赖与恐惧。

三、类型突破：伪纪录片的技术革新与情感共鸣

相较于前作，本片在技术与叙事上实现双重突破：

1. 拍摄手法的多元化

• 复古设备的真实使用：《儿童识别录像》与《健怡魅影》采用 1980 年代的佳能 XL1 摄像机拍摄，其特有的 CCD 噪点与动态模糊增强了历史真实感；《邻家鬼屋》部分镜头使用 GoPro 固定在演员头部，模拟游客视角的晃动与眩晕感。

• 多媒介融合：《如其在上》将手机竖屏画面与传统录像带比例（4:3）并置，通过画中画形式呈现灵媒的通灵过程，既符合现代观众的观看习惯，又保留了系列标志性的格式杂糅风格。

情感内核的深化

• 家庭关系的异化：《邻家鬼屋》中，父亲为追求 "史上最吓人鬼屋" 不惜偷窃诅咒唱片，最终导致全家被恶灵反噬，其悲剧根源在于对节日仪式的病态执着；《宝宝不哭》里，少女 Kaliegh 选择留下陪伴被同化的好友 Lacie，将恐怖场景升华为同性情感的救赎。

• 个体创伤的具象化：《儿童识别录像》的凶手通过照片摄取灵魂，隐喻童年阴影对成人心理的持续侵蚀；《如其在上》中，受害者被取走眼球的设定，暗合 "见证暴力者必受惩罚" 的道德逻辑。

四、社会批判：节日商业化与资本暴力的双重解构

影片通过恐怖叙事对当代社会进行隐晦批判：

1. 消费主义的异化

   主线故事《健怡魅影》将超自然现象与饮料营销结合，八角公司为开发 "健康汽水" 不惜进行人体实验，最终被自己创造的恶灵反噬。这种 "科学进步反噬人类" 的设定，影射了资本主义对利润的追逐导致伦理崩坏。《欢乐小工厂》中，糖果厂将活人加工成商品，生产线旁的标语 "甜蜜到死"（Sweet to the Death）直接讽刺了消费文化对生命价值的物化。

2. 节日传统的空心化

   《邻家鬼屋》的家庭鬼屋本是传承节日文化的载体，却因追求商业噱头（如 "吉尼斯最恐怖鬼屋" 认证）而沦为死亡陷阱；《宝宝不哭》中，少女们的讨糖行为不再是童真游戏，而是触发诅咒的仪式，暗示现代社会对传统节日的娱乐化消解。

3. 权力结构的暴力

   《儿童识别录像》的照相馆老板利用家长对儿童安全的焦虑建立权威，实则实施灵魂掠夺；《如其在上》的警察在调查灵异案件时，因忽视底层女性（灵媒）的警告而全员死亡，批判了体制对边缘群体的漠视。

结语

《致命录像带：万圣节》通过对万圣节文化符号的恐怖化重构与伪纪录片形式的创新运用，在血腥暴力的表象下，完成了对消费主义、节日异化与权力结构的深刻批判。影片既延续了系列 "以形式服务内容" 的传统，又通过绿女巫等民俗符号的现代诠释，为恐怖电影的本土化创作提供了新范式。尽管部分短片存在叙事逻辑松散、血腥场面堆砌的问题，但整体而言，其对节日文化的颠覆性表达与技术革新的尝试，使其成为 2025 年恐怖类型片中不可忽视的重要作品。正如《邻家鬼屋》结尾绿女巫凝视镜头的画面，影片在惊悚之余，亦引发观众对 "娱乐与恐惧、传统与现代" 的深层思考。