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他年她日 (2025)

【电影】他年她日丨Measure in Love丨【2025】片名: 他年她日年代: 2025导演: 龚兆平编剧: 龚兆平 / 张艾嘉主演: 许光汉 / 袁澧林 / 陈泽耀 / 韩佩瑶 / 董玮 / 更多......   4次播放

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他年她日 (2025)

他年她日 (2025)

【电影】他年她日丨Measure in Love丨【2025】

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片名: 他年她日

年代: 2025

导演: 龚兆平

编剧: 龚兆平 / 张艾嘉

主演: 许光汉 / 袁澧林 / 陈泽耀 / 韩佩瑶 / 董玮 / 更多...

类型: 爱情 / 奇幻

制片国家/地区: 中国香港 / 中国台湾

语言: 汉语普通话

上映日期: 2025-10-03(中国台湾/中国香港) / 2025-09-21(釜山国际电影节)

又名: Measure in Love

IMDb: tt33830021

豆瓣评分: 7.5

他年她日的剧情简介:

《他年她日》(Measure in Love,2025)以 “一天 = 一年” 的奇幻设定,将爱情置于时间的熔炉中淬炼,通过香港与台湾的合拍语境,构建了一个跨越时空的情感寓言。影片由张艾嘉监制、龚兆平执导,许光汉与袁澧林主演,在釜山国际电影节首映后引发关注。其叙事内核既延续了张艾嘉对女性情感的细腻捕捉,又通过 “重力墙” 的视觉奇观,探讨了时间、命运与人性的深层命题。

一、时空错位的叙事美学:时间作为情感的度量衡

影片以一场大地震为起点,将世界分割为 “优日区” 与 “长年区”—— 前者时间流速正常,后者一天等同于前者一年。这种设定不仅是科幻元素的创新,更是对爱情本质的哲学追问。导演龚兆平在访谈中提到,“时间差是为了衬托爱情的纯粹”,通过物理规则的极端化,凸显人类情感在时空碾压下的坚韧。

1. 时间差的具象化呈现

影片通过多重细节将抽象的时间差异转化为可感知的体验:
  • 重力差异:长年区居民需佩戴脚环以对抗轻重力,穿越重力墙时会遭受灼伤,这种生理痛感成为时间割裂的直观隐喻。

  • 环境对比:优日区现代化医院与长年区工厂废墟形成鲜明视觉反差,暗示两个世界的发展失衡。例如,安晴(袁澧林 饰)在优日区等待成为正式医生的 30 天,对薯仔(许光汉 饰)而言却是 30 年的漫长等待。

  • 热风暴灾难:一次持续十几天的热风暴在长年区相当于十几年,有人在狂风暴雨中老去,这种不可抗的时间加速,将命运的残酷性推向极致。

2. 非线性叙事的情感张力

影片采用安晴的回溯视角展开叙事,交叉呈现两人在不同时间维度的相遇与分离。这种结构不仅制造了 “悬疑感”(如薯仔为何突然苍老),更通过时间碎片的拼贴,强化了 “爱而不得” 的宿命感。例如,薯仔 29 岁时对安晴表白 “我大你一岁”,此时安晴仅度过 28 天,这种年龄差的错位成为情感悲剧的注脚。

二、角色塑造与表演突破:从偶像到演员的蜕变

1. 许光汉的 “去标签化” 演绎

许光汉饰演的薯仔经历了从少年到中年的跨度,通过细节刻画展现角色的成长弧光:
  • 外形颠覆:蓬头垢面、满脸泥污的造型彻底摆脱 “校草” 标签,展现长年区生存的艰辛。

  • 情感层次:从偷药时的青涩慌张,到守护安晴时的坚定担当,再到穿越重力墙后的沧桑隐忍,许光汉通过眼神与肢体语言的细微变化,诠释了角色在时间碾压下的韧性与执着。

  • 年龄感把控:未依赖妆容,而是通过走路姿态、说话语气的调整,自然呈现从青年到中年的转变,如被巡逻队殴打后蜷缩在地的无力感,以及面对安晴时仍藏在眼底的温柔。

2. 袁澧林的 “理性与感性博弈”

袁澧林饰演的安晴是优日区的医生,职业特性赋予其理性外壳,但内心始终被情感撕扯:
  • 职业与情感的冲突:作为医疗队成员,她需遵守 “不与长年区居民接触” 的规定,却在救治薯仔的过程中逐渐动情。这种矛盾通过她注射时的手抖、躲避巡逻队时的紧张等细节得以体现。

  • 时间差的认知困境:安晴难以理解 “一天 = 一年” 对薯仔意味着什么,直到发现他留下的怀表与跨越 30 年的等待,才真正体会到爱情的重量。

三、文化表达与社会隐喻:重力墙背后的现实映射

1. 香港与台湾的合拍语境

影片通过 “优日区” 与 “长年区” 的设定,暗合港台两地的文化差异:
  • 现代化与边缘化:优日区象征香港的繁华与秩序,长年区则隐喻台湾在全球化中的相对边缘地位。例如,长年区工厂排放的浊气、缺医少药的困境,与优日区的发达医疗形成对比,折射出两地经济发展的不平衡。

  • 身份认同的困境:医疗队成员多为香港人,他们以 “救助者” 姿态进入长年区,却因时间差无法真正融入,这种 “文化输出” 的尴尬,暗含对港台关系的微妙反思。

2. 人性光辉的普世价值

尽管世界被重力墙分割,影片始终强调人性的共通性:
  • 跨国互助:小鸽子医疗队冒险穿越重力墙提供医疗援助,体现人道主义精神超越物理界限。

  • 生命尊严的礼赞:长年区独特的葬礼仪式 —— 众人围着逝者唱歌跳舞,笑着喊 “再见”,展现对生命的豁达态度,这种生死观与优日区的肃穆形成对比,传递出对生命本质的深刻思考。

四、类型融合与艺术探索:从爱情片到哲学寓言

1. 奇幻元素的现实主义落点

影片的奇幻设定并非单纯的视觉奇观,而是服务于情感表达:
  • 重力墙的象征意义:既是物理屏障,也是社会规则、文化差异等无形壁垒的隐喻。薯仔穿越重力墙时的灼伤,象征打破规则所需付出的代价。

  • 时间差的哲学命题:通过 “时间流速差异” 探讨存在主义议题 —— 当生命长度不同,如何定义爱与意义?薯仔用一生等待安晴的 28 天,这种 “非理性” 选择恰恰凸显了人性的超越性。

2. 张艾嘉的女性主义叙事

作为监制与编剧,张艾嘉延续了对女性视角的关注:
  • 女性角色的主动性:安晴虽为医生,却在爱情中处于被动地位;而长年区的巧儿(韩佩瑶 饰)则主动帮助薯仔偷药,展现女性在困境中的韧性。这种对比打破了传统爱情片中 “女性等待救赎” 的刻板印象。

  • 情感表达的克制:张艾嘉擅长用细节而非台词传递情感,如安晴发现薯仔怀表时的眼神变化,以及最后未掉落的泪水,均体现出东方美学中 “留白” 的韵味。

五、争议与反思:类型创新与市场接受度的博弈

影片在釜山影展获得好评,但香港票房仅 70.8 万港币,引发对港台合拍模式的讨论。观众评价两极分化:支持者认为其 “设定新颖、情感真挚”,反对者则批评 “节奏缓慢、叙事晦涩”。这种争议折射出类型片创新的困境 —— 当爱情片融入奇幻元素,如何在艺术表达与商业诉求间找到平衡?导演龚兆平在访谈中提到,影片以 “安晴的视角叙述薯仔不平凡的一生”,试图通过女性视角赋予故事更深层的人文关怀。这种创作理念虽未获市场广泛认可,却为华语爱情片的突破提供了新方向。正如张艾嘉在领奖时所言,“挑战虽多,但正是挑战推动我前进”,这种勇于尝试的精神,或许比票房数字更具价值。

结语

《他年她日》以 “一天 = 一年” 的奇幻设定,构建了一个跨越时空的爱情神话。影片通过视觉奇观与情感张力的结合,探讨了时间、命运与人性的永恒命题。许光汉与袁澧林的突破性表演,以及张艾嘉对女性视角的坚持,使其成为华语影坛不可多得的艺术探索之作。尽管票房表现未尽如人意,但其对爱情本质的哲学追问、对人性光辉的礼赞,以及对类型片边界的拓展,均为华语电影的发展注入了新的活力。正如片中蓝色雏菊在长年区浑浊空气中依然绽放,爱情的力量终将跨越时空,在每个观者心中留下永恒的印记。

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